素描是造型艺术之母，是绘画艺术的基本表现，也是美术基础的一种手段，素描可以使我们更加热爱自然了解自然。素描的学习对象就是自然中的物体，在自然面对面的关照中，会发现这这些平凡的物体充满了神奇的秩序。素描能够训练我们的大脑和眼睛并且上升到生活价值的认识。

  时光匆匆，转眼进入少年宫已有五年。在五年的教学工作中收获不少，五年时间的积累也给我的教学增添了不少经验，让我更加了解素描了解学生，对教学也更加自信。虽然疫情还在继续，但也没有阻止我与学生学习的脚步。学习的同时我也领悟到了许多新的东西，在年复一年的教学过程中，总结出更适合学生的教学模式和评价方法并运用到自己的课堂实际上，观察学生对知识的接受程度并不断作出调整，探索在有限的时间内如何更加高效的进行教学，在展望未来的同时不断的回顾和总结着前进。

  在这些年的工作与学习中，我在教学方面循序渐进，在专业上积极探索，与学生不断磨合，搜罗网上与现实教研中比较有效的教学方式不断运用尝试，细化学生在学习素描中的重点难点并逐一突破。对于学生来说素描课程难度较大，初级学生的观察力、理解力和自我控制的能力相对较弱。在素描教学中培养学生深入观察、独立思考、有自己的判断力是首位的，应以培养学生独立观察思考的能力为教学出发点，使其拥有一定的逻辑思考能力和规范的作画步骤，有些学生在初步学习的过程中容易养成不好的习惯，画画不加思考马上上手作画，想到哪画到哪，就容易影响画面整体效果，也容易降低作画的效率。这就要求教师在开始的教学中规范学生的作画习惯，使学生有所约束。与此同时将素描的造型光影等知识一点点讲解深入到学生的脑海中。

  另外素描教学应该有一定针对性。一是针对学生年龄阶段的教学，首先是了解学生生理年龄及专业年龄特点，以避免重复教学使学生产生厌倦心理浪费有效时间。素描班级根据学生基础招生，导致班级里学生年龄参差不齐，对新知识的接受能力和速度也有所不同，因此需要根据不同学生的接受效果在后期进行一定的调整，避免教学内容对于学生过于困难或过于简单，加快高年龄阶段学生学习进度，对学生所跟的班级进行适当调整。二是针对课程重难点的训练。对于初学者，教师应将一些较难突破的知识点分一到两节课单独讲解训练，不应过于注重课程的进度，需要将注意力放在学生吸收了多少知识，是否能够运用起来。前期应该多注重作业的评价与修改，适当放慢进度帮助学生适应，后根据学生掌握程度进行调整。三是针对特定课题的训练。不同的课题有不同的要求，正常素描课程阶段可分为石膏几何、静物、石膏五官、石膏面/头像、真人头像等阶段性训练，除此之外也可以将素描艺术的形式因素分解剥离开来，有针对性的分别训练，以强化对视觉形式要素的感受力，如对不同质感物体的临摹写生训练或同场景不同光影的训练，或可增加一些不用主题的绘画如动物、动漫、风景等让学生了解不同造型艺术的特点。对于高阶段的学生可以适当增加绘画难度，多进行一些写生的训练，对于临摹的作品也可以寻找更加多样的素材，不要局限书本里的内容如一些更加写实风格的绘画。除此之外，我也从各种培训、教研活动和比赛中获得不少经验并运用到班级活动中，使学生有更加丰富多样的课程体验，让学生觉得学有所得。

  素描作为基础教学是有相对稳定性的，但作为艺术教学，创造意识的培养还是教学的主要目的。不实践就不会有突破，不能墨守成规一成不变。"开放的社会需要开放的艺术，开放的艺术需要开放的思想"，要拥有这些必须有开放的教学态度，不断带领学生写生实践，紧跟时代主题，让素描教学与时代发展相适应。这也是我作为一名素描老师在以后的教学生涯中需要努力跟进的。

  行是知之始，知是行之成。我将不断实践总结，不断提高自己的教学水平，争取带给学生更好的课程体验，也争取成就更好的自己。