在舞蹈教材中，每一级别中都有民族民间舞蹈的教学内容，怎样才能让学生对传统中国舞蹈感兴趣，愿意学习中国舞呢，是我在教学中一直思考的问题。后来，有幸参加在浙江师范大学举办的“青少年校外教育形体教师艺术素养提升专项培训”，让我有了更多思考的时间，也让我反思良多……从前作为学生在学校更多的是“求知”，可如今成为一名教师在这里更多的是“解惑”。

浙江师范大学教授石志如老师首先为参加学习的老师们设置了一个提问环节，可以就平时教学舞蹈中遇到的问题进行提问。参加学习的老师分为两类，即非舞蹈专业的科任老师（他们在校外教育负责舞蹈社团的管理或指导）和专业舞蹈老师。非舞蹈专业的老师大多提出“如何教？”这完全在老师们的意料之中，但出乎意料之外的是舞蹈专业中专、甚至本科学历的老师们在面对基础弱的中小学生时仍然提出同样的问题——“如何教？”“教什么？”……

作为后者的我从小接受系统的舞蹈训练，知道“怎么跳”，甚至知道“为什么这么跳”，却在面对水平层次的学生时变得手足无措。有时抱怨学生没有我们小时候能吃苦，有时抱怨家长为何面对一个有特长生潜质的孩子仍然保持顺其自然的态度。可教学中，我逐渐发现就是“教什么？”出现了问题，舞蹈教学绝不是单纯的教授基本功和成品舞，而是在此基础上培养学生审美、沟通、协作等各种能力。

还记得为推动中小学生艺术素质测评工作，2018年教育部印发了《中小学生艺术素质测评办法》等三个文件，确定了全国31个省（自治区、直辖市）102个中小学生艺术素质测评实验区。2019年9月新学期，本市开展一人一艺工程，将在5所青少年校外教育基地试点未来之星艺术素质展评。于是我更加深刻的体会到舞蹈在学生各类课程中的重要意义与目的。作为舞蹈专业教师，如何及时调整教育理念，深入开展新的教学模式呢？我有以下几点思考：

一、与音乐欣赏课程紧密结合

作为一名有音乐基础的舞蹈老师，一直在考虑民族民间舞中如何更好地融合伴奏音乐的韵律气息。一节舞蹈课，既要学会一个舞蹈组合，又要兼顾舞蹈知识，还要加入“基训进课堂”，如此“任务艰巨”的一节舞蹈课，再有目的性的加入音乐素材元素是不现实的。经过实践我发现有一类课程为舞蹈提供了充分的发展空间，且舞蹈也能帮助这类课深入开展，他就是——欣赏课。在音乐欣赏中，老师会运用很多教学手段与方法，如：讲授法、模仿，欣赏课中最常见也最有效的我认为是体验与感受。

（一）挖掘民族民间舞蹈中音乐素材训练契机

在欣赏中，我们既要欣赏音乐本体，更要欣赏音乐中传达的情绪，听觉器官捕捉后相继发生情绪与情感的一系列审美反应，最终要落实到感受与表达情绪的最好表达方式——肢体上，因此将舞蹈与音乐欣赏结合在一起顺应了人的审美反应。计算了中国舞蹈家协会中国舞少儿考级教材一至十级运用民族民间素材辅助学跳舞蹈的案例共26篇，其中高、中级别所占比重较高，分别为12篇和11篇；初级别民族民间舞体验比重有所下降为3篇。

案例：

学跳十级舞蹈组合《小卜少》与反馈

教学重点：初步感知傣族舞蹈动律与体态结构

教学难点：运用音乐节奏声响元素、乐器体验等手段表演小卜少赶摆的喜悦心情。

教学内容：

教师：同学们，你们喜欢外出旅行吗？今天老师要用这节舞蹈课带大家去我国一个美丽的地方：云南。它是一个风景如画、地产丰富、山峦起伏的省，它在自然、历史、艺术和民间文化方面非常富有。今天旅行的第一站，老师想带同学们看一场精彩的演出片段，云南非常有特色的傣族赶摆。

（播放舞蹈视频）

教师提问：同学们，你们觉得傣族音乐舞蹈有哪些特点？

学生回答……

教师：“小卜少”是傣语“小姑娘”的意思。傣族舞蹈最大的特点是傣族舞蹈那以特有的屈伸动律而形成的手、脚、身体“三道弯”的造型特点，以及刚柔相济、动静配合等特有的表演风格伴奏音乐以柔美抒情的旋律，活泼欢快的节奏，生动地描绘了傣族姑娘的美丽天真、活泼可爱的动人形象。如果让同学们为这段舞蹈挑选一段音乐，你觉得这两个音乐片段中哪个更符合你的要求，为什么？

（播放音乐片段一:《小卜少》，片段二:《月光下的凤尾竹》）

学生随音乐律动舞蹈

学生回答……

从反馈情况来看，笔者以图片的方式呈现云南的地理位置、当地的自然景观、吊脚楼建筑、特色傣族民族乐器等内容，学生们显得非常感兴趣，课后学生们向我反映：舞蹈图片中欢快热烈的舞姿特别优美，他们很想马上看看动态的傣族舞蹈是怎么跳的。设计观看傣族舞蹈，总结舞蹈特点，并为其挑选一段适合的伴奏音乐这个环节，是有意识地运用了联觉规律帮助学生建立视觉和听觉的联觉能力，从实施情况来看，学生们在观看舞蹈时，不仅会被舞蹈欢快热烈的氛围所感染，还会跟随舞蹈音乐有节奏的自由律动或者模仿舞蹈很有特色的动作。笔者提问：这段舞蹈有哪些地方给你留下了最深刻的印象，学生们用语言准确地总结出傣族舞蹈的特点，如舞蹈情绪很欢快，舞蹈步伐很小，两人组合出场的时候，人家会排成半圆形等，特别值得一提的是，当笔者要求学生根据舞蹈的特点从《小卜少》和《月光下的凤尾竹》这两段音乐中挑选一段合适的音乐时，一开始反应有些茫然，两段音乐片段都听完时，就能够很快地选定后者，并能明确的说出理由，如音乐的欢快情绪跟舞蹈一样，音乐的速度很快，正好配合舞蹈很小的步伐等。

（二）深化美育教育中的舞蹈素养

舞蹈过程中，孩子们通过优美的音乐旋律和舞蹈形象，陶冶了情操，受到了美的教育，此种教育方式有助于塑造小舞者形体美、举止美、行为美、品德美、人格美、感知美的能力。舞蹈与音乐共存，不存在没有音乐伴随的舞蹈，舞蹈总是在音乐的伴奏下展示出来。在《毛序诗》中讲了这个道理，在心为志，发言为诗；情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”舞蹈音乐之间存在的共同点是节奏，舞蹈和音乐都有节奏，舞蹈更需要音乐来强化节奏感，舞蹈和音乐的共同点还表现在抒情性。学生听音乐舞动音乐可以激发感情，让学生全身心投入到音乐情节表达中去，既加强了他们的节奏感，又能让他们体会理解感受音乐的美。

二、唤醒学生的创意热情

（一）开发青少年创意舞蹈课程的意义

前不久，浙江师范大学发布的一份《浙江省中小学舞蹈素养调查报告》中显示，学生对于老师亲自做示范，讲解等教学方面的指标评价较高，但在知识、创作、舞蹈演出等拓展方面指标评价较低。调查发现，在中小学生舞蹈教学中，教师的“教学”多于“创造”，教学中的能力训练评价高。而知识维度和理解维度的评价低，使得学生舞蹈素养发展不平衡。传统舞蹈教育和考级模式培养出的舞蹈人才一直被北京师范大学舞蹈系主任肖向荣形容为“罐头产品”。这样一批批“罐头产品”进入中小学再去教学生，会进入再生产“罐头产品”的恶性循环。

笔者在教学中，充分利用舞蹈专业特长，不断尝试在舞蹈课堂上结合音乐曲式丰富学生的艺术表现能力，在潜移默化中塑造学生的审美感受，让孩子不仅会跳舞还在音乐中体验美。经过一段时间的训练，发现学生完全有能力，也乐于通过伴奏音乐体现舞蹈的情绪，在演绎不同空间，速度的舞姿时，也能合理的配合经过伴奏音乐的动律质感。学生的这种“创意舞蹈”目的在于通过动作进行交流，实为“早期教育”与“创意思维”的有效手段。美国加州大学伯克利分校的心理学、神经学和神经系统学教授罗伯特•奈特以多年研究为基础提出:青少年大脑发展的关键时期有两个:4~6岁和11~14岁，而启动大脑的最大驱动力，则来自于创造新的东西，或者发现新的东西这个过程。

1998年，云门舞蹈教室的成立，就是希望通过活动身体来认识身体，做一个自在的人。云门舞集的创办者林怀民在一篇文章中介绍:“每一堂‘生活律动’的开始，我们让学员静坐一两分钟，即使4岁的孩子,通过深呼吸来洗去奔往教室的焦躁，打开眼睛时，便能专注上课。‘生活律动’不教学员拿顶、拉筋、下腰。老师不教舞蹈不示范，只是引导孩子发挥想象力，让身体到它可以去的地方。”他说“反思内地舞蹈，乃至整个艺术界创意不足等问题，早期教育，乃至整个中小学的应试教育，以及由此导致的教师的‘满堂灌’‘一言堂’和学生的‘生吞活剥’‘死记硬背’等弊端，当是罪魁祸首。”

（二）创意舞蹈的课程的实施

笔者以中国传统节日，民族特色节日为契机，通过短视频导入，体验了有趣又别样的环境舞蹈课堂。在互动中，老师为孩子们送上浓浓的节日祝福，讲述民族民俗文化,让孩子们通过“秀、展、跳、品”在音乐气氛之下，激发孩子们的求知欲，提升艺术的审美能力，将中华民族的文化力量根植人心。

某种程度上，最好的舞蹈皆是自然生长的，而非是一种外部的强加，它是在充分了解学习者现状后的一种内在的唤醒，唤醒孩子们心底那颗尚美之心，仅以艺术教育的方式，给予孩子支持与引导，释放个人情感，促进自我成长，最终实现艺术对生命价值的肯定。当我们以美好的、生动的、诗一般意境的舞蹈进行交流时，让我们体验到的是对人们的热爱，对和平的向往，对生活的自信，对真善美的渴求和对人生的珍重。

综上所述，舞蹈是一门艺术，它不仅仅是我的事业和追求，也是我实施教育的根本立足点。我想，每一位舞蹈教育工作者的任务不仅仅是在于提高专业教育水平，也在于舞蹈这种独特的艺术形式，达到提高学生素质教育的目的。

参考文献：

1. 王立元《舞蹈教育：到了以创意为中心的时候》，中国文化报

2. 徐小平《中国民族舞蹈家编导基础教程》，中央民族大学出版

3. 高洪《素质教育新探索》，人民出版社

4. 吕艺生《舞蹈教育学》，上海音乐出版社