在中国舞蹈事业大力建设特色文化、寻求与时俱进的创新思想之时，在发展美育进课堂德育塑人心之际。纵观青少年舞蹈界，在少儿舞蹈教育中，让学生通过动作、肢体塑造来展示情感、抒感，不仅可以锻炼优美的体态，提高审美情趣，而且可以用来陶冶和美化人的思想感情、道德情操，培养人的团结友爱以及增进身心健康，都能起到潜移默化的作用。

一、积极体验，快乐舞蹈

本人在实践中发现，要普及舞蹈，先要普及舞蹈文化，通过一些舞蹈知识，让更多孩子认识舞蹈，了解舞蹈，继而参与舞蹈。

（一） 在课堂中培养舞蹈思维

在舞蹈课堂中，注重心理引导，关注舞蹈思维的培养。创设情趣性的情境，在不同的舞姿角色舞蹈中体验速度、力度、舞姿等舞蹈要素，使学生舞得开心、舞得有趣、舞出了内心的情感。变“把舞跳会”为“把舞跳好”，这是学生舞蹈思维的过程，提高表演的表现力。

例如:在组合《芭比时装秀》中，针对学生们善于观察和模仿的心理特点，首先设下悬念,播放秀场的视频，然后步步为营,调动学生主动参与的积极性,让学生直观地欣赏和学习，激发他们学习热情和欲望。这样，在他们对舞蹈角色有初步认识时，教师再引导孩子们对自己看到的发表看法，这时学生们对秀场小演员的表演已经达到了很深刻的理解，随后教师揭示教学内容，教授舞蹈主题动作，用生动有趣的教学语言把学生不易掌握的动作形象化，把学生对角色的表演欲望贯穿到舞蹈教学当中，最后学生不仅很快地掌握舞蹈动作，而且还克服了在舞蹈环节中不敢大胆表演的弱点，每个学生都努力积极地摆出了自己的 “定点”造型。因此，掌握学生的心理特点，加上教师规范的教学，并在教学过程中合理地引导、启发和鼓励，在舞蹈课堂中更能培养舞蹈思维，也更加调动学生兴趣，充分发挥其舞蹈潜能。

（二） 遵循“循序渐进”原则

培养舞蹈人才，需要舞蹈技能和舞蹈文化点滴渗透。在课堂上，舞蹈教学因特殊的学科特点，基本功部分单调、机械性重复是必需的。所以学生在学习过程中常常出现畏难、厌学的情绪。因而在教学中，为了把枯燥乏味的舞蹈教学变成艺术享受，舞蹈教师必须用良好的精神风貌，积极的教学热情去感染学生。同时，教师亲切地态度、生动形象的语言、关注的目光、热情信任的鼓励引导，也会让学生感到温馨与关心。这样，学生就会增加他们在学习舞蹈中克服困难的信心与决心。

美国加州大学伯克利分校的心理学、神经学和神经系统学教授罗伯特•奈特以多年研究为基础提出:青少年大脑发展的关键时期有两个:4~6岁和11~14岁，而启动大脑的最大驱动力，则来自于创造新的东西，或者发现新的东西这个过程。每一堂舞蹈课，导入时不教学员拿顶、拉筋、下腰。老师不教舞蹈不示范，只是引导孩子发挥想象力，通过清晰的指令舒展身体，放松心灵，打开舞感，让身体到它可以去的地方。通过引导活动身体来认识身体，做一个会舞能舞的人。

二、享受艺术，陶冶身心

在舞蹈教学过程中，学生可以通过动听的旋律，优美的舞姿陶冶情操，从中使受教育者得到美的熏陶。这种美育的教育方式有助于青少年形体的纠正，达到举止美、行为美、人格美，形成由内而外的统一美。

作为舞蹈教师，教学不能只教动作,而是在严谨课堂规范的同时，还要主动帮助学生架构动作与情感表现之间的桥梁，多手段、多角度地给学生表演方面的引导，使学生能够真正做到身动心动，用身体语言表现内在情感。更要及时关注学生的细微反应，从而引导学生去观察、思考和总结，鼓励学生用舞姿去表达内心的真实。对于学生来说，自我表现的机会也是自我发展心理满足的使然，学生的情绪情感才能得以升华。

在当前中国舞蹈界的大环境下，对于我们舞蹈工作者来说，课上的心理引导教育是学生心理发展的需要，是培养新一代少年的需要，随着时代的发展，更加要求教师及时关注学生的身心发展。通过正能量沟通与理解，改变传统的舞蹈教育观念，注重舞蹈文化和教学中舞蹈技能的结合。要想提高舞蹈教学质量，就必须优化我们的舞蹈课堂，用心去钻研教法，不断反思，深入走进每位学生的心灵，促进学生心理和谐、健康发展。

参考文献

【1】 邓佑玲《舞蹈美学与舞蹈教育研究》中央民族大学出版社 2011年3月

【2】 刘青弋《动感空间》上海音乐出版社2004年9月

【3】 高玉祥 《个性心理学》北京师范大学出版社 2009年3月

【4】 马芳 黎翔《教育心理学》南京大学出版社2012年8月